Peranan Umum Gerakan dalam Musik

Musik, tari dan drama semuanya merupakan seni pertunjukan dan dengan demikian saling terkait. Tarian bisa dikatakan sebagai ekspresi emosi estetis dengan tubuh. Drama dapat dikatakan bahwa dengan tubuh dan ucapan, dan musik dapat dikatakan seperti itu dengan suara. Namun, musik lebih tepat adalah ekspresi emosi secara estetis dengan suara dan tubuh.

Dalam artikel saya sebelumnya, kami membahas tujuh aspek dalam musik yang dapat diwujudkan, terlepas dari instrumen, untuk memberikan hasil yang lebih baik. Semua ini secara teknis berada di bawah judul gerakan. Dan saya sering ditanya, "Bukankah gerakan sama dengan menari?" Jawabannya tidak. Menari hanyalah salah satu jenis gerakan dalam seni pertunjukan. Aktor yang bergerak di atas panggung belum tentu menari. Bukan juga konduktor orkestra. Gerakan hanyalah itu: gerakan.

Semua gerakan adalah gerakan, jatuh di bawah judul fisika dan dengan demikian mematuhi hukum alam. Misalnya, bernapas mengikuti pola dan ketika seseorang berbicara, dia harus bernapas dengan benar, mengikuti pola ini. Hal yang sama berlaku untuk musik. Sebagai contoh, seorang penyanyi tidak mengambil napas dalam sebuah frase sambil bernyanyi. Juga, seorang konduktor sedikit menekuk lututnya pada ketukan kuat, dkk. Jadi gerakan adalah bagian utama dari musik.

Tujuh aspek yang telah kita bahas sejauh ini adalah: ungkapan, klimaks, karakterisasi sepotong, perkembangan harmonik, kontur garis melodi, meteran dan titik. Setiap elemen memiliki gerakan khusus yang dapat dan harus diwujudkan dan dipraktekkan sampai benar-benar digenggam, sehingga pelaku tidak perlu memikirkannya saat melakukan, tetapi dapat melakukannya sebagai sifat kedua, secara alami dan tanpa usaha.

Pernahkah Anda mengamati duet empat tangan di atas piano? Kadang-kadang, Anda akan melihat satu pemain bersandar ke depan sementara yang lain bersandar. Mereka tidak selaras dengan perkembangan harmonis dari karya mereka. Sayangnya ini mempengaruhi kinerja mereka. Oleh karena itu, adalah bagian dan paket untuk bermusik yang lebih baik bagi musisi manapun untuk mengetahui aspek-aspek ini dalam musik dan untuk dapat mewujudkan mereka dengan praktik gerakan. Ini membantu musisi untuk menyadari dan dengan demikian mengikuti hukum alam. Gerakan sama relevannya dengan musik seperti menari dan drama. Ingat, musik jatuh dalam ranah seni pertunjukan.

Latihan gerakan ini tidak hanya acak dan sewenang-wenang. Gerak memiliki karakteristik yang berbeda. Ini harus diikuti, karena jika tidak, mereka akan menciptakan efek yang berbeda. Sebuah analogi akan berada dalam kehidupan nyata, jika seseorang ingin, katakanlah, menyampaikan kabar buruk, mereka tidak akan melakukannya dengan melompat-lompat, tersenyum. Ini tidak pantas dan membingungkan, untuk sedikitnya. Oleh karena itu, latihan ini dikembangkan secara khusus untuk mewujudkan karakteristik masing-masing dan dengan itu, untuk meningkatkan kemampuan musisi untuk memiliki kinerja yang lebih baik.