Analisis Musik Klasik Beethoven

Jika kontras adalah niatnya, maka Beethoven adalah yang paling sukses – tiga gerakan sonata "Cahaya Bulan" hampir tidak bisa lebih berbeda. Tetapi sementara mereka memiliki sedikit kesamaan karakter, mereka mempertahankan koherensi puitis melalui drama yang diciptakan oleh kontras mereka. Sebuah dialog muncul di antara mereka yang meneliti sesuatu yang lebih dalam dari sekadar bentuk sonata atau varietas tonal C # minor. Apa yang diungkapkan membangkitkan rasa sesuatu manusia, rasa penderitaan, atau kerja keras, mungkin, melawan kegelapan samar-samar.

Gerakan pertama yang lambat membentuk perasaan yang intens ini. Kegigihan keras bass, tiga nada diulang lagi dan lagi, memberi kesan kekosongan dan stasis. Tampaknya tak terhindarkan, berat, hampir berduka. Beratnya turun, dan dalam keteguhannya itu meminta perhatian pada keheningan dalam melodi. Meskipun timbul, satu suara tentatif menegaskan kehadirannya, seolah-olah mengajukan pertanyaan – keheningan yang mengikutinya hanya memperkuat rasa hampa. Suara itu tampaknya berbicara tentang kesepian dan kekangan, tentang kesuraman dan kesedihan, tetapi kadang-kadang suatu permukaan yang lembut dan penuh harapan muncul, seolah-olah merindukan sesuatu yang lebih, atau lebih baik, atau berbeda. Namun, ketika gerakan itu ditutup, harapan itu tampaknya menyerah, kewalahan dan digantikan dengan rasa finalitas.

Pergerakan kedua, sebaliknya, jauh lebih puas. Rasanya lebih terbuka dan bebas, hampir terbang, dan memiliki semacam kualitas lagu. Juga, tidak seperti yang pertama, gerakan kedua mempertahankan rasa mobilitas-dengan sesuatu yang dapat digambarkan sebagai gaya berjalan-dan tampaknya memiliki gagasan yang jelas tentang tujuan atau arah (meskipun belum tentu tujuan). Namun di samping gerakan pertama, kelangkaannya tampak salah atau tidak pada tempatnya. Respons yang jelas terhadap kebingungan frasa kedua, tema dari frasa pertama kembali berbelok di bagian ketiga, kembali pada tonik, bertekad dan tak henti-hentinya. Namun sekarang ia berhasil memanjat lebih tinggi daripada di frase pertama, seolah-olah melalui keakraban, gerakannya menjadi lebih sulit. Dua kali mencapai langit-langit yang tak terlihat dan me-reset, tetapi pada pendakian ketiga, gagal mencapai puncaknya – bukannya "plum" yang diharapkan melodi yang terputus-putus, jatuh tak terduga ke bawah, dengan melewati dan melangkah, kembali ke tempat ia mulai mendaki. Ini bertindak sebagai semacam kemunduran — mungkin kehilangan kepercayaan diri atau timbulnya keraguan atau kelemahan setelah tujuh upaya gagal untuk menembus penghalang tak terlihat.

Peranan Umum Gerakan dalam Musik

Musik, tari dan drama semuanya merupakan seni pertunjukan dan dengan demikian saling terkait. Tarian bisa dikatakan sebagai ekspresi emosi estetis dengan tubuh. Drama dapat dikatakan bahwa dengan tubuh dan ucapan, dan musik dapat dikatakan seperti itu dengan suara. Namun, musik lebih tepat adalah ekspresi emosi secara estetis dengan suara dan tubuh.

Dalam artikel saya sebelumnya, kami membahas tujuh aspek dalam musik yang dapat diwujudkan, terlepas dari instrumen, untuk memberikan hasil yang lebih baik. Semua ini secara teknis berada di bawah judul gerakan. Dan saya sering ditanya, "Bukankah gerakan sama dengan menari?" Jawabannya tidak. Menari hanyalah salah satu jenis gerakan dalam seni pertunjukan. Aktor yang bergerak di atas panggung belum tentu menari. Bukan juga konduktor orkestra. Gerakan hanyalah itu: gerakan.

Semua gerakan adalah gerakan, jatuh di bawah judul fisika dan dengan demikian mematuhi hukum alam. Misalnya, bernapas mengikuti pola dan ketika seseorang berbicara, dia harus bernapas dengan benar, mengikuti pola ini. Hal yang sama berlaku untuk musik. Sebagai contoh, seorang penyanyi tidak mengambil napas dalam sebuah frase sambil bernyanyi. Juga, seorang konduktor sedikit menekuk lututnya pada ketukan kuat, dkk. Jadi gerakan adalah bagian utama dari musik.

Tujuh aspek yang telah kita bahas sejauh ini adalah: ungkapan, klimaks, karakterisasi sepotong, perkembangan harmonik, kontur garis melodi, meteran dan titik. Setiap elemen memiliki gerakan khusus yang dapat dan harus diwujudkan dan dipraktekkan sampai benar-benar digenggam, sehingga pelaku tidak perlu memikirkannya saat melakukan, tetapi dapat melakukannya sebagai sifat kedua, secara alami dan tanpa usaha.

Pernahkah Anda mengamati duet empat tangan di atas piano? Kadang-kadang, Anda akan melihat satu pemain bersandar ke depan sementara yang lain bersandar. Mereka tidak selaras dengan perkembangan harmonis dari karya mereka. Sayangnya ini mempengaruhi kinerja mereka. Oleh karena itu, adalah bagian dan paket untuk bermusik yang lebih baik bagi musisi manapun untuk mengetahui aspek-aspek ini dalam musik dan untuk dapat mewujudkan mereka dengan praktik gerakan. Ini membantu musisi untuk menyadari dan dengan demikian mengikuti hukum alam. Gerakan sama relevannya dengan musik seperti menari dan drama. Ingat, musik jatuh dalam ranah seni pertunjukan.

Latihan gerakan ini tidak hanya acak dan sewenang-wenang. Gerak memiliki karakteristik yang berbeda. Ini harus diikuti, karena jika tidak, mereka akan menciptakan efek yang berbeda. Sebuah analogi akan berada dalam kehidupan nyata, jika seseorang ingin, katakanlah, menyampaikan kabar buruk, mereka tidak akan melakukannya dengan melompat-lompat, tersenyum. Ini tidak pantas dan membingungkan, untuk sedikitnya. Oleh karena itu, latihan ini dikembangkan secara khusus untuk mewujudkan karakteristik masing-masing dan dengan itu, untuk meningkatkan kemampuan musisi untuk memiliki kinerja yang lebih baik.

Peranan Musik Dan Pergerakan Dalam Perkembangan Anak Usia Dini

Tahun-tahun awal seorang anak merupakan periode perkembangan intelektual, sosial, dan emosional yang cepat. Mengintegrasikan musik dan gerakan ke dalam pendidikan anak-anak pada titik ini dalam hidup mereka adalah mapan sebagai cara terbaik untuk memaksimalkan 'jendela kesempatan' emas ini. Tapi bagaimana musik dan gerakan benar-benar bekerja untuk memberi manfaat perkembangan awal seorang anak, dan apakah ada beberapa cara mudah untuk membangun kegiatan ini ke dalam pembelajaran sehari-hari?

Pikiran permainan: Bagaimana musik dan gerakan mempengaruhi otak anak?

Penelitian baru-baru ini terhadap perkembangan kognitif awal telah menemukan dampak substansial yang dimiliki oleh musik dan gerakan pada pikiran anak. Kedua aktivitas tersebut bekerja untuk merangsang berbagai area otak, kemudian menggabungkan untuk memberikan manfaat jangka panjang untuk berbagai fungsi kognitif. Stimulasi ini juga mendorong hubungan antara jalur saraf otak.

Mendengarkan musik secara aktif melibatkan kedua belahan otak, yang berarti bahwa fungsi bahasa sisi kiri seperti tata bahasa dan kosakata dirangsang bersamaan dengan fungsi sisi kanan, termasuk intonasi, aksentuasi dan pemrosesan rangsangan audiologis. Stimulasi komprehensif ini meningkatkan perkembangan bahasa. Perkembangan ini dilengkapi oleh efek gerakan dan irama pada lobus frontal otak.

Musik, gerakan, dan pembelajaran: Berbagai manfaat pendidikan

Selain keunggulan untuk pengembangan bahasa awal, mengintegrasikan musik dan gerakan memiliki sejumlah manfaat yang berbeda untuk setiap anak muda. Penelitian telah menunjukkan bahwa mengintegrasikan musik ke dalam pengajaran dapat memiliki efek dramatis pada ingatan, pencapaian matematika, dan kemampuan membaca. Mendengar kata-kata yang dinyanyikan telah terbukti meningkatkan kemampuan seorang anak untuk membedakan pola linguistik dan mengembangkan diskriminasi pendengaran.

Kegiatan yang secara teratur melibatkan gerakan dapat membantu anak-anak meningkatkan keseimbangan, koordinasi, dan kesadaran spasial mereka. Ini berfungsi sebagai latihan fisik yang hebat, yang membantu melepaskan endorfin, sehingga membuat anak-anak merasa lebih bahagia dan sehat. Ini juga sangat penting dalam mengembangkan keterampilan dasar motorik anak, serta membantu membangun harga diri dan meningkatkan hubungan sosial dengan anak-anak lain.

Gabungkan keduanya dan Anda akan melihat musik dan gerakan melengkapi satu sama lain dengan cara yang luar biasa. Anak-anak akan mulai mengembangkan ritme alami mereka dan secara aktif akan menggunakan indra yang berbeda dalam pembelajaran mereka. Terlebih lagi, jenis kegiatan ini secara alami menyenangkan bagi anak-anak dan dapat membantu melibatkan mereka yang menyukai gaya belajar kinestetik.

Cara mudah untuk memperkenalkan musik dan gerakan ke dalam kelas

Hingga taraf tertentu, musik dan gerakan selalu menjadi fitur pembelajaran awal. Misalnya, siswa muda belajar alfabet melalui lagu atau membuat produksi dramatis mereka sendiri. Tetapi ada banyak cara lain untuk meningkatkan keterlibatan melalui kegiatan ini. Anda dapat memutar musik di latar belakang selama waktu pelajaran atau menggunakan tarian untuk belajar tentang budaya lain. Anda bahkan dapat mendorong setiap anak untuk belajar instrumen – cara sempurna untuk menggabungkan musik dan gerakan.

Perangkat lunak e-learning juga memungkinkan integrasi musik dan gerakan yang mudah ke dalam pembelajaran sehari-hari, dengan banyak tawaran menggunakan suara di komputer untuk melengkapi pelajaran interaktif sambil menuntut reaksi fisik yang cepat.